موسیقی متن فیلـم سینمایی شهرآشوب
برنده‌ی جایزه‌ی سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن
از بیست و چهارمین جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم فجــر

آهنگ: محمدرضا درویشی
آواز: همایون شجریان

توضیح: هنرمند گرامی، خانم نگار بوبان، نوازنده‌ی عود گروه عبدالقادر مراغه‌ای در پیغامی برای وبلاگ نوشته‌اند که قطعات موسیقی متن فيلم «شهرآشوب» را نوازندگان ديگری (غير از كسانی كه در ضبط آلبوم آثار عبدالقادر مراغه‌ای همكاری كردند) نواخته‌اند و تنها فرد مشترک در گروه نوازندگان جناب آقای آرش شهرياری (نوازنده‌ی تنبور) است. ضمن عرض پوزش بابت این اشتباه، بدین وسیله اصلاح می‌گردد.

برای مشاهده‌ی مشخصات آهنگ‌ها و دانلود آنها به ادامه‌ی مطلب بروید...

آهنگ و آواز: محمدرضا شجریان
    تنظیــم: مجید درخشانی
    شعــر: فریدون مشیری

| دانــلــود |

حجم فایل: ۱۱.۴ مگابایت
کیفیت: 192kbps

تفنگت را زمین بگذار
که من بیزارم از دیدار این خونبار ناهنجار
تفنگِ دست تو یعنی زبان آتش و آهن
من اما پیش این اهریمنی ابزار بنیان‌کن
ندارم جز زبان دل، دلی لبریز از مهر تو
ای با دوستی دشمن

زبان آتش و آهن
زبان خشم و خونریزی‌ست
زبان قهر چنگیزی‌ست
بیا، بنشین، بگو، بشنو سخن، شاید
فروغ آدمیت راه در قلب تو بگشاید

برادر! گر که می‌خوانی مرا، بنشین برادروار
تفنگت را زمین بگذار
تفنگت را زمین بگذار تا از جسم تو
این دیو انسان‌کش برون آید

تو از آیین انسانی چه می‌دانی؟
اگر جان را خدا داده‌ست
چرا باید تو بستانی؟
چرا باید که با یک لحظه‌ی غفلت، این برادر را
به خاک و خون بغلتانی؟

گرفتم در همه احوال حق‌گویی و حق‌جویی
و حق با توست
ولی حق را، برادر جان
به زور این زبان نافهم آتشبار
نباید جست...

اگر این بار شد وجدان خواب‌آلوده‌ات بیدار
تفنگت را زمین بگذار...

پی‌نوشت: اگر سرعت اینترنت‌تان پایین است می‌توانید این تصنیف را با کیفیت 128kbps از اینجا و با کیفیت 48kbps از اینجا دانلود کنید.

مناجات مثنوی افشاری

آواز: محمدرضا شجریان
گوینده: امیر نوری
شعر: مولانا

| دانــلــود |
حجم فایل: ۱.۴۸ مگابایت

لینک کمکی ۱ | لینک کمکی ۲

چنانچه لینک اصلی دانلود دچار مشکل شد، از لینک‌های کمکی استفاده فرمایید.

برای دانلود مناجات «ربنا» اینجا را کلیک نمایید.

تصنیف قدیمی «نگـــارا»

» دستـگــاه: راست‌پنجگاه (این تصنیف پیشتر در گوشه‌ی "زابل" از دستگاه چهارگاه اجرا شده است.)
» نوازندگان: استاد حسین علیزاده (تار)، کیهان کلهر (کمانچه)، همایون شجریان (تمبک)
» محل اجرا: کپنهاگ دانمارک

» شعر اثر:

نگارا... نگارا، [این همه قهر و غضب چیست؟][۲]
دلــت بـر... [مـا نمـی‌سـوزد، سبب چیست؟][۲]

بیا بیا آرام جانم
بیا سـرو روانــم
بیا شیریـن‌زبانم
رطب چیست؟... شیرین‌زبانم؛ رطب چیست؟

به‌روی تو، آینــه مفتون
ز جعد تو، غالیه پرخون
اگر تو را [دل شود عاشق، عجب نیست!][۳]

| دانــلــود |

حجم فایل: ۹۲۶ کیلوبایت
مدت زمان: ۳:۵۰

زندگی سیاوش کامکار...

سیاوش کامکار متولد آبان ۱۳۶۸ در تهران، فرزند دو هنرمند نامی، پشنگ کامکار و سودابه سالم است. او فراگیری موسیقی را در سال ۱۳۷۵ نزد عموی خود، ارژنگ کامکار با ساز تمبک آغاز کرد. از سال ۱۳۷۶ تا کنون مشغول فراگیری ساز سنتور زیر نظر پدر و عمویش، پشنگ کامکار و اردوان کامکار می‌باشد. همچنین سیاوش کامکار از سال ۱۳۸۴ یادگیری مقدمات و اصول آهنگسازی را نزد هوشنگ کامکار و نوازندگی ویلن را نزد ارسلان کامکار آغاز کرده است.

از جمله فعالیت‌های هنری این جوان بااستعداد عرصه‌ی موسیقی می‌توان به ضبط و انتشار آلبوم تکنوازی سنتور با عنوان «بارانی بر دریا» در سال ۱۳۸۳، همکاری در خلق آلبوم «ا مشو» کار گروهی کامکارها به خوانندگی عدنان کریم در سال ۱۳۸۴، ساخت و ضبط قطعاتی برای سنتور و ارکستر سمفونیک در سال ۱۳۸۵ و تلاش‌هایی در زمینه‌ی موسیقی تلفیقی به‌همراهی نیریز، صبا و هانا کامکار اشاره کرد. وی سال گذشته در کنسرت آثار سمفونیک گروه کامکارها به رهبری ارسلان کامکار به نوازندگی سنتور پراخت. [۱]

سیاوش کامکار در سال ۸۵ به‌همراه پدرش، پشنگ کامکار در سومین برنامه‌ی «تکنوازان» به هنرنمایی پرداخت. این برنامه‌ها در سرسرای كاخ ‏نياوران و به‌همت انجمن موسيقی‌دانان نياوران، ماهنامه‌ی «فرهنگ‌وآهنگ» و به مديريت هنری «مجيد ‏درخشانی» برگزار می‌شد. اين پروژه كه هر برنامه‌ی آن شامل دو بخش پيشكسوتان و جوانان بود، متأسفانه دیگر ادامه نیافت و حتی خبری از سی‌دی صوتی اجراها هم نشد!

بدیهی است که زیستن در خانواده‌ای سرشار از موسیقی موجب علاقه و رشد استعداد موسیقی می‌شود. اما پشتکار و جدیت و مهم‌تر از همه استعداد خلاقیت، شرط لازم برای شکوفایی در هنر است.

از زبان سیاوش کامکار...

سال ۱۳۷۵ دوم دبستان بودم که آموزش تمبک را نزد عمویم، استاد ارژنگ کامکار شروع کردم. دو سال به نواختن تمبک و ریتم‌های موسیقی سنتی مشغول بودم. در تابستان ۱۳۷۷ گروه کامکارها برای اجرای کنسرت به‌مدت چهار ماه عازم سفر شدند و من هم بعد از مدتی دلتنگی برای پدر و عموهایم تصمیم گرفتم برای به‌یاد آوردن پدر در آن مدت و همین‌طور غافلگیر کردن او پس از بازگشت از سفر، فراگیری ساز سنتور را شروع کنم. اولین کسی که مضراب‌ها را به دستم داد و نواختن اولین مضراب‌ها را به من آموخت ماردم (سودابه سالم) بود. بعد از بازگشت پدر، نزد او کتاب‌هایی را که نوازندگان و استادان مختلف نوشته بودند، فرا گرفتم.

در ابتدا ارتباط با سنتور برایم مشکل بود. زمان‌هایی بدون هیچ قاعده‌ای با مضراب بر روی ساز می‌زدم، کاملاً بی‌معنی. بعد پدرم گفت که تو می‌توانی خودت چهارمضراب بسازی و به من یاد داد که چگونه آن قطعه‌ی بی‌معنی را معنی‌دار و با ریتم و منظم بنوازم. کم‌کم تمریناتم از روزی نیم‌ساعت به‌مدت ۷ ساعت رسید. در خود پیشرفتی را احساس کردم و حالا با ساز ارتباط برقرار می‌کنم.

در تمرین‌های پدر با گروهشان همیشه حاضر بودم و خوب گوش می‌دادم و در منزل به ساز پدر و در تمرین‌ها به دست‌های عمویم [اردوان کامکار] که واقعاً حیرت‌انگیزند، نگاه می‌کردم. او که علاقه‌ی مرا می‌دید، نکته‌هایی را به من تذکر می‌داد که در واقع صعود به یک قله‌ی سخت را برایم آسان می‌کرد و من تمریناتم را ادامه دادم. اولین کارهایم را نزد عموی خود، اردوان کامکار ضبط کردم. او با این کار مرا تشویق کرد و تصمیم گرفتم کارم را جدی‌تر بگیرم. حدود یک سال و نیم فقط تمرین کردم و به ساز پدر و عمویم و نوارهایشان و تمریناتشان گوش می‌دادم. دوست داشتم این دو شیوه را در هم بیامیزم. کار سخت بود تا اینکه در پاییز ۸۳ شروع به ضبط کارهایم کردم. قطعات زیادی ساخته بودم و همه را اجرا کردم. این مجموعه، قسمتی از آنها است که فکر می‌کنم به من نزدیک‌تر است. [۲]

دانلود کنید و بشنوید...

آلبوم «بارانی بر دریا» تولید مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری حاصل اولین تلاش سیاوش کامکار در زمینه‌ی سنتورنوازی [معاصر] است. قدرت خلاقیت، تفکر و شعور موسیقی او در بسط ملودی‌ها، ترکیب ملودی‌های متنوع و شکستن ریتم‌ها را در این اثر می‌توان دریافت و شنید.

از ویژگی‌های سنتورنوازی او سونوریته‌ی ویژه، مضراب‌های روشن و روان، قدرت مساوی مضراب‌های چپ و راست، اجرای پاساژهای سریع و واضح و رعایت نوانس را می‌تواند ذکر کرد. [۳]

برای این پست گوشه‌هایی از ۴ قطعه‌ی مختلف آلبوم «بارانی بر دریا» را آماده کرده‌ام. امیدوارم از شنیدن این قطعات که حاصل ملودی‌پردازی‌های یک نوجوان ۱۵ ساله بوده، لذت ببرید [و تعجب نکنید!]

ـــــ قطــره‌ی بــاران ـــــ
دانــلــود
حجم فایل: ۳۱۴ کیلوبایت

ـــــ بارانــی بر دریــا ـــــ
دانــلــود
حجم فایل: ۳۳۰ کیلوبایت

ـــــ مهتـــاب ـــــ
دانــلــود
حجم فایل: ۳۶۱ کیلوبایت

ـــــ پـــرواز ـــــ
دانــلــود
حجم فایل: ۳۰۳ کیلوبایت

منابع:
               [۱] سایت گروه موسیقی «کامکارها»
               [۲] جلد آلبوم «بارانی بر دریا»
               [۳] همان، رضا مهدوی (مدیر سابق مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری)

برای این پست دو تصنیف شنیدنی «پیام نسیم» و «باد صبا» را برای دانلود آماده کرده‌ام. بنده سعی کردم طی دو شب حضورم در کنسرت اخیر استاد شجریان، این دو تصنیف را ضبط کنم؛ اما متأسفانه به‌هیچ وجه نتوانستم این کار را با کیفیت مناسبی انجام دهم. از این رو تصمیم گرفتم نسخه‌ی اصلی و منتشرشده‌ی این دو قطعه را از آلبوم‌های قدیمی پیدا و آماده کنم تا عزیزانی که این کارها را در کنسرت و با تنظیم «مجید درخشانی» شنیده‌اند، نسخه‌ی قدیمی آن‌ها را هم بشنوند.

البته تصنیف «پیام نسیم» بسیار معروف‌تر است؛ اما «باد صبا» با توجه به قدیمی بودنش جزو آثار کمتر شنیده‌شده‌ی شجریان به‌حساب می‌آید که ممکن است برخی دوستان، آن را در گنجینه‌ی صوتی‌شان نداشته باشند. اطلاعات و لینک دانلود در «ادامه‌ی مطلب» ارائه می‌گردد.

سخن از هنرمند خلاق ساز تنبک است: شادروان ناصر فرهنگ‌فر ؛ این ملودی‌پرداز ساز ریتمیک ایران چه به لحاظ تکنیک و چه از لحاظ اخلاق، نامی نیکو از خویش بر جای نهاد و رهرو پاکیزه‌ای بود در مسیر پیشکسوت خود، استاد «حسین تهرانی». وی هنرمندی خوش‌تکنیک بود و با این حال، به‌قول استاد آواز «خلوت گزیده»ی این هنر به حساب می‌آمد.

استاد فرهنگ‌فر و عده‌ای دیگر از همکاران و هم‌دوره‌ای‌هایش بر پایه‌ی پایه‌گذاری‌های مرحوم تهرانی، ابتکارهایی بدیع را صورت دادند و ساز تنبک را به لحاظ زیبایی‌شناسی و نغمه‌پردازی به اوج رساندند ؛ با ابداعاتی در حیطه‌ی ضدضرب‌ها، جمله‌بندی‌ها و در هم آمیزی ریتم‌های مختلف.

این نوازنده‌ی خوش‌فکر از تواضع و اخلاق وارسته‌ای برخوردار بود و تأثیر این خط مشی اخلاقی و فروتنی ایشان بر شاگردانش از جمله «همایون شجریان» مشهود می‌باشد ؛ چرا که تأثیرپذیری مستقیم و غیر مستقیم در امر «استاد و شاگردی» مسئله‌ای اجتناب‌ناپذیر است.

نکته‌ی بارز در کار ناصر فرهنگ‌فر را می‌توان قریحه‌ی شکوفا و توان بداهه‌پردازی او ارزیابی نمود. در زمانی که از بیش از نیم‌قرن پیش به این سو، بحث داغ و آرمانی «شخصیت و اعتبار دادن به ساز تنبک» مطرح گردید، استاد فرهنگ‌فر از جمله کسانی بود که در عمل و اجرا این دیدگاه را تحقق بخشید ؛ و نمونه‌ی اصلی آن هم همین بداهه‌پردازی و همراهی دوش‌به‌دوش با بداهه‌نوازان قدرتمند می‌باشد.

هنرمند فقید، فرهنگ‌فر، در برخی همنوازی‌هایش با دیگر موسیقی‌نوازان، به چنان اوجی می‌رسید که نوازنده را منقلب و متأثر نموده و این بار ساز آن نوازنده بود که می‌بایست تنبک فرهنگ‌فر را دنبال کرده و همراهی نماید. باید توجه داشت که همین همراهی درست و هماهنگ یک تنبک‌نواز با یک بداهه‌نواز، به‌خودیِ خود، امری دشوار و حساس می‌باشد ؛ پس آن وقت چقدر تحسین‌برانگیز خواهد بود اگر یک نوازنده‌ی تنبک به چنان استقلال و توانمندی‌یی رسیده باشد که همه‌ی قابلیت‌های نهفته در این ساز را به کار اندازد و با خلق بداهه‌ی نغمات، نوازنده‌ی همراه را در مسیر انتخابی خود قرار دهد.

مجموع این هنرنمایی‌ها و طرز تفکرها، مرحوم فرهنگ‌فر را صاحب «شیوه و سبک» خاص خود گردانید که تا به‌حال رهروان زیادی هم داشته است. همایون شجریان یکی از این شاگردان و دنبال‌کنندگان «شیوه‌ی فرهنگ‌فر» در عرصه‌ی تنبک‌نوازی است که مستقیم و غیر مستقیم متأثر از این شیوه می‌باشد. هر چند که همایون شجریان (در مصاحبه‌ی اختصاصی‌اش با این وبلاگ) اظهار نموده است که در عرصه‌ی تنبک، به‌جز شیوه‌ی استاد فرهنگ‌فر، به‌طور غیر مستقیم از دیگر اساتید و نوازندگان تنبک نیز بهره برده و به اصطلاح «از هر خرمنی گلی چیده است».

اتفاقاً باید گفت چنین طرز فکری برای هنرمند، یک امتیاز محسوب می‌گردد ؛ چرا که بهره‌مندی از نقاط قوت کار دیگران و دوری جستن از تفکر یک‌بعدی و غیر آزاد منشانه، در رشد و تعالی و تنوع هنری کار هنرمند بسیار مؤثر خواهد بود ؛ و تأثیر این تفکر مثبت در کارهای همایونِ جوان و امثال او نمایان می‌باشد.

و اما خدا رحمت کند مرحوم ناصر فرهنگ‌فر را که با استنباط‌های شخصی خویش در کنار استفاده از محضر اساتیدی نظیر «برومند» و به‌دنبال آن آشنایی و استغراق بیشتر در اصالت‌های موسیقی و ادوار قدیم، به هنر خویش عمق و کیفیت بیشتری بخشید. باید دانست که هر گاه در طول تاریخ، یک تنبک‌نواز در کنار پرداختن به ساز تخصصی خویش، حداقل با یک ساز ملودیک دیگر هم آشنا گشته و همچنین بر ردیف‌ها و سنت‌های موسیقی تسلط پیدا نمود ؛ به‌دنبال آن در کار خویش نیز تبحر بیشتری پیدا کرده و نامش ماندگارتر گردید. به‌عنوان نمونه می‌توان از تنبک‌نوازانی نظیر استاد حبیب سماع حضور (که نوازنده‌ی سنتور هم بود)، سید حسن (نوازنده‌ی سه‌تار)، عیسی آقاباشی (دستگاه‌دان و مسلط به گوشه‌های ردیف) و عبدالله دوامی نام برد.

به‌هر حال، مجموع آشنایی با سنت‌های تاریخی و اِعمال خلاقیت‌های شخصی، عامل اثر بخشی است که شادروان فرهنگ‌فر در طول حیات خویش به آن جامه‌ی عمل پوشاند، و مهم‌تر از همه در کنار تکنیک از محتوا و کیفیت کار خویش نیز غافل نماند...

دانلود کنید و بشنوید...

بخش‌هایی از کنسرت زنده‌یاد فرهنگ‌فر در کانون «چاووش»

حجم فایل: ۱.۳۶ مگابایت | مدت زمان: ١١:٢١

| دانــلــود |

چهارمضراب بیات ترک (اجرا: ١٣۶١)
سنتور: پرویز مشکاتیان
تنبک: ناصر فرهنگ‌فر

حجم فایل: ۳۲۱ کیلوبایت | مدت زمان: ۲:۳۴

| دانــلــود |

نشر موسیقی هرمس، آلبوم «آن و آن» اثر مشترک استاد حسین علیزاده و پژمان حدادی را به‌زودی منتشر خواهد کرد. این آلبوم شامل دونوازی سه‌تار حسین علیزاده و تنبک پژمان حدادی در کنسرت سال گذشته‌ی این دو هنرمند در آمریکاست.

«آن و آن» شامل دو بخش است که یکی در آواز دشتی و دیگری در آواز اصفهان اجرا شده و به‌گفته‌ی رامین صدیقی، مدیر نشر هرمس تا اواخر اردیبهشت‌ماه ٨۷ روانه‌ی بازار موسیقی خواهد شد. وی همچنین به خبرگزاری فارس گفته: «ما برای سال جديد انتشار ۶ كار را در برنامه داريم كه اولين اثر «آن و آن» عليزاده و حدادی است و به‌دنبال آن آلبوم‌هايی چون «همراه با باد» از پيمان يزدانيان، «رهايی در آب» از بابک شريفی و پژمان حدادی كه دونوازی ديوان و تنبک است را منتشر خواهيم كرد. همچنين آلبوم «نفس» مجيد خلج و تک‌نوازی‌های آنكيدو دارَش را نيز در دست انتشار داريم.»

نام آلبوم «آن و آن» به انگلیسی "Monad" ترجمه شده که به‌معنی ذره‌ی نخستین یا «جوهر الهی» می‌باشد.

از حسین علیزاده آثار «دونوازی با تنبک» بسیاری موجود است. آثاری که با همکاری زنده‌یاد داریوش زرگری، مجید خلج و محمد قوی‌حلم خلق کرده و اینک دونوازی این استاد برجسته را با یکی از بهترین تنبک‌نوازان نسل جدید می‌شنویم.

در این پست می‌توانید گوشه‌هایی از این آلبوم در دست انتشار را، در دو کیفیت متفاوت دانلود کنید. مدت زمان این فایل نمونه ٢ دقیقه است. امیدوارم لذت ببرید...

کیفیت بالا (256kbps) | حجم فایل: ۳.۷۰ مگابایت

کیفیت معمولی (32kbps) | حجم فایل: ۴۹۴ کیلوبایت

«ابرها» نام مجموعه‌ای است که اخیراً توسط نشر موسیقی هرمس، منتشر شده و شامل دو سی‌دی از آثار نوازندگان و آهنگسازان مختلف ایرانی و خارجی‌ست. «ابرها» را شاید بتوان شناسنامه‌ی هنری خانواده‌ی «هرمس» دانست ؛ چرا که شامل آثار هنرمندانی‌ست که طی هفت سال اخیر با این انتشارات همکاری داشته‌اند.

در «ابرها» آثار منتشرنشده‌ی هنرمندانی چون حسین علیزاده، ژیوان گاسپاریان، پژمان حدادی، پیمان یزدانیان، کیاوش صاحب‌نسق، مهرداد پاکباز، کیا و ضیاء طبسیان، کریستف رضاعی، بردیا کیارس، هوشیار خیام، علیرضا مرتضوی، کامران رستگار، عمر فاروق تکبیلک، آنکیدو دارش، آزاد حکیم رابط و آروین صداقت‌کیش گردآوری شده است. همچنین در سی‌دی دوم این مجموعه آثار، قطعاتی از گروه‌های کنستانتینوپل، میش‌ماش، بازاربلو و بازاری را می‌شنوید.

رامین صدیقی، مدیر نشر هرمس و مدیر پروژه‌ی «ابرها»، پیش‌تر گفته بود که این آلبوم، بهترین آلبوم سال است و انتشار آن را اتفاقی مهم خوانده بود. در کتابچه‌ی همراه این مجموعه آمده است:

ابرها، پاره‌هایی است تراویده از ذهن و سرپنجه‌ی موسیقی‌دانانی از سه نسل. ابرها افقی را ترسیم می‌کند تا در آسمانی بهاری، هدیه‌ای باشد برای شنونده...

طراحی گرافیک و عکس زیبای روی جلد «ابرها» بر عهده‌ی علی بوستان بوده که خود از نوازندگان گروه هم‌آوایانِ استاد علیزاده است. رضا عسگرزاده نیز مسترینگ مجدد قطعات را انجام داده.

در این پست تصمیم گرفتم، یکی از قطعات این آلبوم را برای شما آماده کنم. قطعه‌ی «به یاد بغداد» اثر شنیدنی مهرداد پاکباز، نوازنده‌ی عود / گیتار. البته این قطعه کمی طولانی‌ست و بنده به عنوان نمونه دو فایل حدوداً دو دقیقه‌ای را آماده کرده‌ام. «به یاد بغداد» هشتمین شیار از بخش دوم «ابرها»ست. در کتابچه‌ی همراه، پیرامون آن آمده:

به یاد بغداد یادبودی است از مکتب موسیقیدانان نامی ایرانی، اسحاق موصولی (ماهان) و پدرش ابراهیم که در تدوین مبانی موسیقی دوران اولیه‌ی اسلامی، نقش به‌سزایی داشته‌اند و شیوه‌ای نو را با اقتباس از موسیقی ایران، اعراب و بیزانس در بغداد (پایتخت حکومت عباسی) رواج دادند. تأثیر این مکتب از طریق زریاب، شاگرد اسحاق موصولی، تا قرن‌ها در جنوب اسپانیا طنین‌افکنده بود.

دانلود گوشه‌هایی از قطعه‌ی «به یاد بغداد»

دانلود قسمت اول حجم فایل: ۴۸۷ کیلوبایت مدت زمان: ۲ دقیقه کیفیت: 32kbps

دانلود قسمت دوم حجم فایل: ۵۵۱ کیلوبایت مدت زمان: ۲ دقیقه و ۱۶ ثانیه کیفیت: 32kbps

مهرداد پاکباز، متولد ۲۷ مهر ۱۳۵۲

آنچه در زیر می‌خوانید تلفیقی‌ست از مطالبی که در سایت تهران‌اونیو و جلد آلبوم «گفتگو» آمده است:

۱۳۶۶ | شروع نخستین دروس نوازندگی در سن ۱۴ سالگی، ابتدا نزد «داریوش ابوالحسنی» و سپس «هنریک آیوازیان»

۱۳۷۲ | همکاری با انجمن فرهنگی-هنری ایران و اتریش و همراهی با ارکستر تازه‌تأسیس این نهاد به رهبری «توماس کریستین داوید» در اجرای چندین کنسرتو برای گیتار و ارکستر در «ر» ماژور اثر «آنتونیو ویوالدی»

۱۳۶۵-۱۳۶۱ | حضور در کلاس‌های تئوری «مهران روحانی» و آشنایی با اصول سلفژ، هارمونی، کنترپوان، فرم و آنالیز. اجرای برنامه در انجمن ایران و اتریش و دیگر نهادهای رسمی در تهران در نقش تکنواز. اجرای قطعات آهنگسازان بنام ساز گیتار همراه با گروه و معرفی آثار ساخته‌شده توسط موسیقی‌دان با الهام از موسیقی ایرانی. او همچنین از درک محضر اساتیدی از جمله «حسین علیزاده» و «داریوش طلایی» نیز سود جسته و با موسیقی دستگاهی ایران آشنایی پیدا کرد.

١٣۶۵-١٣۶۴ | شرکت در امتحانات کالج ترینیتی لندن و دریافت مدرک اجرا

۱۳۶۵ | اجرای آثار منتخبی از دوران رنسانس و باروک در کلیسای پروتستان تهران (قلهک) و انجمن ایران و اتریش با گروه «آریاموزیکا»

۱۳۸۴-۱۳۷۶ | تکمیل تحصیلات موسیقی در دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین زیر نظر پروفسور «والتر ووردینگر» در رشته‌ی اجرای گیتار کنسرت‌فاخ و تدریس ساز و پداگوژی. شرکت در کنسرت‌های پژوهشی در محیط دانشگاهی در برنامه‌های تکنوازی و گروه‌نوازی در وین و کشورهای مجاور چون مجارستان، جمهوری چک، آلمان و اسلواکی.

۱۳۸۴ | دریافت مدرک فوق‌لیسانس در رشته‌ی نوازندگی و آموزش موسیقی. در حال حاضر مشغول طی کردن دوره‌ی دکترا و تدریس موسیقی (به‌ویژه برای رده‌ی سنی کودکان و نوجوانان) است.

دانلود کنید

نشر «هرمس» هم دو فایل زیر را برای آشنایی بیشتر علاقه‌مندان، در صفحه‌ی اصلی سایت خود قرار داده است:

گوشه‌هایی از قطعه‌ی «حربی»، بداهه‌نوازی شورانگیز استاد حسین علیزاده [ دانـلـود ]

گوشه‌هایی از قطعه‌ی «هابرباند»، کار تریوی ژیوان گاسپاریان [ دانـلـود ]

در همین زمینه بخوانید...

خبرگزاری فارس: «ابرها» کار علیزاده و ۱۹ آهنگساز دیگر منتشر شد

در هفته‌ای که گذشت، شرکت صوتی و تصویری سروش، آلبوم موسیقی «از سنگ تا الماس» اثر حسین بهروزی‌نیا را منتشر کرد. این اثر که شامل تک‌نوازی بربت بهروزی‌نیاست، امسال در پنجاهمین دوره‌ی جشنواره‌ی موسیقی گرمی مورد بررسی قرار گرفت ؛ اما به‌روال معمول سال‌های اخیر جایزه‌ای را نصیب موسیقی ملی ایران نکرد. پژمان حدادی، دیگر نوازنده‌ی گروه «دستان» نیز در این اثر همکاری کرده است.

         
طرح روی جلد اثر | خارج از کشور                            طرح روی جلد اثر | داخــل کشور

«از سنگ تا الماس» از معدود آلبوم‌های موسیقی است که طبق برنامه و وعده‌ی داده شده، سر وقت منتشر شد و علاقه‌مندان و پیگیران موسیقی را بیش از حد منتظر نگذاشت. این اثر را می‌توان ورژن به‌روزشده‌ی آلبوم پیشین بهروزی‌نیا و حدادی، یعنی آلبوم «آفتاب نیمه‌شب» به‌حساب آورد. («آفتاب نیمه‌شب» در ایران با عنوان «وجد» توسط نشر ماه‌ریز مهر منتشر شده است). البته اصلی‌ترین تفاوت «آفتاب نیمه‌شب» و «از سنگ تا الماس» را می‌توان نقش کمرنگ‌تر سازهای کوبه‌ای در مجموعه‌ی اثر دانست.

آلبوم «از سنگ تا الماس» شامل ۹ قطعه از ساخته‌های بهروزی‌نیاست. البته به‌جز قطعه‌ی سوم به‌نام «آب» که همان‌گونه که در جلد اثر ذکر شده، از آهنگ‌های قدیمی و مشخصاً تصنیف «در میخانه» (رفتم در میخانه...) برداشت شده است. قطعات آلبوم از «سنگ» آغاز و به «الماس» ختم می‌شود و در این بین از «خاک»، «آب»، «نور»، «باد»، «شب»، «روز» و «صبر» می‌شنوید.

در زیر می‌توانید، هفتمین قطعه‌ی این مجموعه به نام «روز» را دریافت نمایید...

| دانــلــود |

حجم فایل: ۳۱۲ کیلوبایت
مدت زمان اجرا: ۲ دقیقه و ۳۰ ثانیه

در زیر مختصری از شرح زندگی و آثار حسین بهروزی‌نیا می‌آید:

زندگی‌نامه

حسین بهروزی‌نیا، نواساز و نوازنده‌ی بربت، متولد ۲۱ خرداد سال ۱۳۴۱ در تهران است. به پیروی از خواهر بزرگترش، از سال ۱۳۵۰ (کلاس چهارم - ۹ سالگی) به بعد تحصیلات خود را در هنرستان موسیقی ملی دنبال کرده است. او که نخستین اجرای خود را در ۱۶ سالگی در تالار رودکی انجام داده، از خواهرش به عنوان بزرگترین انگیزه‌ی فراگیری موسیقی نام می‌برد. فراگیری تار را نزد استاد رضا وُهدانی و فراگیری بربت و ردیف موسیقی ایرانی را به‌ترتیب زیر نظر استاد منصور ابراهیمی (نریمان) و استاد محمدرضا لطفی به انجام رسانده است. وی نخستین شخصی‌ست که دیپلم تخصصی ساز بربت را از هنرستان موسیقی کسب نموده است. گفتنی‌ست که بهروزی‌نیا با نوازندگی دف و تنبک نیز آشنایی دارد.

در سال ۱۳۵۸ وارد مرکز حفظ و اشاعه‌ی موسیقی سنتی ایران (وابسته به صدا و سیما) شد. در ادامه، مسئولیت سرپرستی گروه موسیقی «خالقی» و سرپرستی بخش آموزشی مرکز حفظ و اشاعه‌ی موسیقی را بر عهده گرفت. در این مدت از راهنمایی‌های استاد محمدرضا لطفی بهره برد و در پنجمین جشنواره‌ی هنر و ادبیات جزو آهنگسازانی بود که به دریافت مدال یادبود طلا و دیپلم افتخار نایل گردید. از سال ۱۳۶۷ همکاری خود را با مرکز سرود و آهنگ‌های انقلابی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آغاز کرد و به‌دنبال آن به‌همراه گروه «مولانا» کنسرت‌هایی را در یونان و ۲۲ شهر مختلف ژاپن ارائه داد.

بهروزی‌نیا نقش عمده‌ای را در احیا کردن هویت ایرانی ساز بربت در چند سال اخیر ایفا کرده است و هم‌اکنون در ونکوور کانادا به تدریس بربت می‌پردازد. وی که به‌دلیل تکنوازی‌های پر صلابتِ خود، از مشهورترین بربت‌نوازان ایران در جهان به‌شمار می‌آید؛ تا کنون با گروه‌های بزرگی چون «عارف»، «مولانا» و «دستان» به‌روی صحنه رفته و در مقام نوازنده و آهنگساز، با خوانندگان مختلف و سرشناسی چون، محمدرضا شجریان، شهرام ناظری، بانو پریسا، سیما بینا، صدیق تعریف، زنده‌یاد ایرج بسطامی، علیرضا افتخاری، سالار عقیلی و اخیراً همایون شجریان همکاری کرده است.

در حال حاضر حسین بهروزی‌نیا به‌همراه همسر خود و دو فرزند نوجوانش در ونکوور کانادا زندگی می‌کند. وی در گفت‌وگویی که با مجله‌ی «پرشین‌میرور» داشته، از ونکوور به‌عنوان زیباترین و بهترین شهر دنیا یاد کرده است اما تأکید کرده که دوست دارد در زادگاهش «تهران» به اجرای کنسرت بپردازد.
بهترین خاطره‌ی زندگی‌اش را به‌دنیا آمدن فرزندانش و بدترین خاطره را از دست دادن پدر و مادرش (حدود هفده سال پیش) عنوان می‌کند.

بهروزی‌نیا در حال حاضر و پس از اتمام تور کنسرت اروپایی گروه دستان با همایون شجریان، در صدد فراهم‌آوردن شرایط کنسرت گروه «آوا» و استاد محمدرضا شجریان در آمریکای شمالی است. ضمن اینکه خود او نیز در ترکیب جدید گروه «آوا» جای محمد فیروزی، نوازنده‌ی بربت را پر خواهد کرد. وی همچنین در حال تهیه و تدوین کتابی جامع برای آموزش اصولی و مقدماتی ساز بربت است. چیزی که به‌عقیده‌ی بهروزی‌نیا، جای خالی‌اش در فضای موسیقی حال حاضر کشور به‌شدت احساس می‌شود.

دیگر آلبوم‌های منتشرشده

بـربــط به‌همراهی تنبک کامبیز گنجه‌ای .  .	حنایی گروه دستان و سیما بینا در مایه‌ی شوشتـری موسیقی مردمی خراسان	لـولیــان گروه دستان و شهرام ناظری آهنگ از حمید متبسم در مایه‌ی دشتی
یادستان دف: بیژن کامکار تنبک: کامبیز گنجه‌ای .	شوریـده گروه دستان و پریسا افشاری - دشتی .	ماه عروس گروه دستان و صدیق تعریف آهنگ از حمید متبسم در مایه‌ی دشتی
کوهستـان گلچینی از ملودی‌های بومی ایران دف: بیژن کامکار تنبک: کامبیز گنجه‌ای	گـل بهشت گروه دستان و پریسا متبسم - بهروزی‌نیـا اصفهان - ابوعطا	ساز دستـان قطعات سازی آلبوم‌های «شوریده»، «گل بهشت» و «حنایی»
وجد (آفتاب نیمه‌شب) به‌همراهی تنبک پژمان حدادی .  .	ساز نو، آواز نو گروه دستان و شهرام ناظری در مایه‌ی راست‌پنجگاه .	دریـای بی‌پایان گروه دستان و سالار عقیلی آهنگ از سعید فرجپوری در مایه‌ی اصفهان
سه‌نوازی دستان همراه متبسم و حدادی مرکب‌نوازی در مایه‌های ماهور، افشاری و همایون	سفر به دیگر سو گروه دستان و شهرام ناظری آهنگ از حمید متبسم در مایه‌ی اصفهان	از سنگ تا الماس به‌همراهی تنبک پژمان حدادی نامزد جایزه‌ی گرمی ۲۰۰۸ ‍× آخرین اثر منتشرشده

» همچنین در آلبوم‌های «شب سکوت کویر»، «سرو سیمین»، «بامداد»، «بوی نوروز» و «افق مهر» به نوازندگی پرداخته است.

کتاب‌های منتشرشده

ده قطعه برای بربت (دوره‌ی عالی) به آهنگسازی و تنظیم حسین بهروزی‌نیا به اهتمام محمدعلی سجادی ۵۵ صفحه، قطع رحلی

ملودی‌های بومی ایران .  .  .

وب‌سایت شخصی: www.behroozinia.com | www.barbat.us
پسـت الکتـرونیــک: info@behroozinia.com

مختصری پیرامون پژمان حدادی

تاریخ تولد: ۳۰ بهمن ۱۳۴۷ در تهران

استادان: اسدالله حجازی، بهمن رجبی

فعاليت‌ها: تدریس تنبک و دف، تأسیس کانون موسیقی نیریز در کالیفرنیا، دریافت چهار دوره بورس به‌عنوان برگزیده از طرف بنیاد معتبر «دارفی»، عضویت در گروه دستان از سال ۱۳۷۴، عضویت در گروه ضربانگ، خلق موسیقی کوبه‌ای برای رقص و اجرا در کنسرت‌ها و فستیوال‌های بنام با هنرمندان سرشناس ایرانی و خارجی، نوازندگی در تعداد زیادی از آلبوم‌های موسیقی‌دانان برجسته‌ی ایران و تمام آثار منتشرشده‌ی دستان از سال ۱۳۷۴.

آثار منتشرشده: موسیقی کوبه‌ای ایران و خاورمیانه، رنگینه با گروه ضربانگ، سه‌نوازی دستان با حمید متبسم و حسین بهروزی‌نیا، نجوا، سماع مستانه و آتش شوق با علی‌اکبر مرادی، آفتاب نیمه‌شب با حسین بهروزی‌نیا، گلستان با جاوید افسری‌راد و موسیقی متن «شاهزاده‌ی مصر».

دانلود کنید و بشنوید

تکنوازی در دستگاه ماهور | تکنوازی در مایه‌ی راست‌پنجگاه | آفتاب نیمه‌شب

منابع کمکی:

وب‌سایت «عود ایرانی»

وب‌سایت رسمی «حسین بهروزی‌نیا»

وب‌سایت رسمی «گروه دستان»

گفت‌وگوی حسین بهروزی‌نیا با مجله‌ی «پرشین‌میرور»

کتاب «مردان موسیقی سنتی و نوین ایران»، تألیف حبیب‌الله نصیری‌فر، جلد اول، صص. ۴۷۵ تا ۴۷۷